Kosta Konstrunda

Auf dem Gelände der Glashütte Kosta gibt es verschiedene Kunstwerke, die von den weltbekannten Künstlern der Glashütte geschaffen wurden. Die Palette reicht von klassischer Glaskunst bis hin zu wunderschönem Gusseisen und imposanten Kreationen aus Stein. 

Zu den Künstlern, die Sie während des Rundgangs sehen werden, gehören unter anderem

• Bertil Vallien ist einer der bekanntesten Designer und Glaskünstler Schwedens. Als Designer lässt er sich viel vom Skizzieren inspirieren, wobei das Skizzieren eine eigene Welt der Inspiration schafft - eine Idee erzeugt eine Idee. Auch das Glas selbst inspiriert ihn - es wird zu einem transparenten Behälter, der seinen Inhalt preisgibt und ihn zu einem Teil des Glases werden lässt. Bertil lässt sich auch von der Funktionalität inspirieren. Darüber hinaus ist es eine wichtige Triebfeder seiner Arbeit, zur Schaffung von Werken beizutragen und Kosta Glasbruk am Leben zu erhalten.
   

  ”Sie sind leicht verständliche Symbole, die für existenzielle Werte stehen. Sie laden zu poetischen Interpretationen durch den Betrachter ein."    Bertil Vallien

• Kjell Engman ist ein unermüdlicher Glaskünstler mit einer grenzenlosen Vorstellungskraft und einer Liebe zum Geschichtenerzählen, die sowohl in Gebrauchs- als auch in Kunstglas ihren freien Ausdruck findet. Als ehemaliger Profigitarrist in den 1970er Jahren lässt sich Kjell Engman von der Welt der Musik inspirieren. Auch die Tierwelt inspiriert ihn sehr. In seinen größeren Installationen verwendet er Elemente wie Klang und Licht. Kjell Engman wird häufig für öffentliche Dekorationen im In- und Ausland engagiert.

   

• Göran Wärff ist ein sehr beliebter Designer und Glaskünstler. Er begann seine Karriere in Pukeberg und seit 1964 in der Glashütte Kosta, wo er viele Klassiker wie das Rondo-Geschirrglas entworfen hat. Er hat eine Reihe von öffentlichen Werken geschaffen, darunter das Opernhaus in Sydney und das Taufbecken im Dom von Växjö. 
  Nur wenige haben ein solches Gefühl für die Glasmasse wie Göran Wärff, der die klassische Meisterschaft des Glasblasens und -schleifens stets bewahrt hat. Das Spiel des Lichts in den klaren Glaskörpern und die unendlichen optischen Phänomene, die entstehen, wenn das Glas das Licht bricht, sind ein wiederkehrendes Thema in Göran Wärffs Werken. Neben dem Glas selbst ist die Natur und das Spiel des Lichts in der Natur eine weitere wichtige Inspirationsquelle für ihn.

   "Die glühende Glasmasse im Inneren des Ofens verlockt mich zu Entdeckungen. Mit jedem Atemzug möchte ich die Erfahrung der Magie des Glases vermitteln. Ein Stück Glas zu einem Träger von Licht, Meer und Luft zu machen. Ich möchte ein Zuhause für Licht, Wärme und Sinnlichkeit schaffen."         Göran Wärff

• Als Erik Höglund 1953 in die Glashütte Boda kam, konnte niemand ahnen, dass der junge, kühne 21-Jährige, der gerade seinen Abschluss in Konstfack gemacht hatte, die traditionelle Glasproduktion von Boda verändern würde. Es sollte der Beginn einer neuen Ära in der schwedischen Glasgeschichte sein, die später auch den Grundstein für die erste Studioglashütte in den Vereinigten Staaten legte.Erik Höglund ist als einer unserer führenden Glasdesigner bekannt geworden, aber er hat die Welt auch mit seiner umfangreichen Arbeit in der Malerei, Bildhauerei und Schmiedekunst fasziniert. Er hat mehr als 150 öffentliche Dekorationen in Schweden und im Ausland geschaffen. Der Film zeigt den Fotografen Stig T. Karlsson, der Erik Höglunds Arbeit seit seiner Zeit in Boda mit der Kamera begleitet hat, den Autor Björn Ranelid, der ein Buch über Erik Höglunds langen Kampf mit der Krankheit geschrieben hat, "Mellan mörker och ljus", und den Autor Reidar Jönsson, der das Buch "Mitt liv som hund" geschrieben hat, in dem der Künstler in dem Buch tatsächlich Erik Höglund ist.

  

   

• Vicke Lindstrand experimentierte 1933 mit formgeblasenem Glas, das bei Orrefors hergestellt wurde. 1936 versuchte Alvar Aalto die gleiche wellenförmige Formensprache auch in Glas und entwarf 1937 die berühmte Savoy-Vase, die zum Massenprodukt wurde. Vicke Lindstrands Glasserie, die erste, hatte aus mehreren Gründen nicht den gleichen Erfolg. Lindstrand entwickelte bei Orrefors mehrere neue Techniken, darunter eine neue Version der Graal-Technik, die er Mykene nannte, und eine weitere Technik namens Ariel. Der Name Ariel war naheliegend, da Lindstrands damalige Frau in Shakespeares Stück Der Sturm als Luftgeist dieses Namens aufgetreten war.
   

  

   

• Lasse Brander 

  war ein bekannter Bildhauer, der zahlreiche Ausstellungen in Europa wie Schweden, der Schweiz, Holland, Frankreich und Norwegen hatte. Mehrere seiner Werke befinden sich heute noch in diesen Ländern. Brander arbeitete gerne mit Stahl, Granit und Acrylglas. In den 2000er Jahren lebte er in Kosta. 

  
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